Simone Pellegrini – Karel Dierickx – Per Kirkeby – Markus Lüpertz – Jochen Zellmann

Painting and Drawing on Paper

25 May – 20 July 2013

Opening 24 May 2013, 7 pm

La galleria Giacomo Guidi é lieta di annunciare la presenza a Venezia degli artisti

GIULIO PAOLINI e MARCO TIRELLI

all’interno del Padiglione Italia in occasione della 55. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia.

Nell’acqua capisco
da un progetto di
Lea Mattarella e Claudio Libero Pisano

a cura di
Claudio Libero Pisano

Artisti: Gregorio Botta, Simone Cametti, Paolo Canevari, Davide D’Elia, Alberto Di Fabio, Bruna Esposito, Andrea Galvani, Laurel Holloman, Regina José Galindo, Donatella Landi, Marina Paris, Simone Pellegrini, Gioacchino Pontrelli, Annie Ratti, Barbara Salvucci, Donatella Spaziani, Francesco Vaccaro.

The Hart Foundation in collaborazione con CIAC presenta a Venezia dal 29 maggio al 29 settembre nelle prestigiose sedi dell’Ateneo Veneto e delle Procuratie del Sansovino in Piazza San Marco nell’Acqua Capisco, un progetto espositivo che ha come protagonista assoluto l’elemento liquido, inteso come veicolo di relazioni, comunicazioni, sentimenti e aspirazioni che passano attraverso di esso per ottenere un riscontro o uno stato d’animo. L’acqua è la zona sospesa, il ponte verso paesaggi della mente dove trovare risposte. La storia, la mitologia e l’arte stessa hanno rappresentato l’acqua nella sua accezione più arcana. Nell’acqua ci si perde nel tentativo di cercare risposte. Ma l’acqua è anche stata rappresentata come luogo dove sospendere tutto, dove ogni pensiero e aspirazione trovano risposta. A volte dall’acqua arrivano anche messaggi di orrore e di violenza.

Le opere esposte in mostra hanno tutte in questo elemento il loro tratto comune, nei suoi inconfondibili suoni sono espresse le necessità di relazione e comunicazione dell’uomo. Nel suo fragore c’è il tentativo di nascondere stati di disagio. Nell’acqua, per contrasto, ci si immerge per recuperare tutto ciò che è fuori da essa. L’acqua è raccontata come elemento di condivisione, come interprete di messaggi inclusivi è un elemento circolare, di respiro e di morte. Tutte le opere presentate creano un dialogo, a volte gioioso, spesso doloroso, ma sempre comunque riflessivo.

La scelta dei 17 artisti invitati ha seguito il criterio di trovare un giusto equilibrio tra artisti affermati dal curriculum internazionalmente riconosciuto e giovani artisti che nonostante siano all’inizio del loro percorso, hanno già una poetica matura. L’obiettivo del progetto è anche quello di misurare la capacità evocativa e progettuale di generazioni diverse, raccolte intorno a un’idea curatoriale. La sinergia tra Hart Foundation e il museo CIAC ha consentito la realizzazione di questa iniziativa nel migliore dei contesti auspicabili, nell’ambito degli Eventi Collaterali della 55. Esposizione Internazionale d’Arte.

La mostra divisa in due importanti sedi espositive, di per sé portatrici di importanti valori storici e artistici come l’Ateneo Veneto in Campo San Fantin e le Procuratie in Piazza San Marco, coniuga al meglio la ricerca artistica al prestigio di due luoghi simbolo della città.

ufficio stampa
Studio Systema
S. Polo 2025 Venezia
Adriana Vianello + 39 3490081276
Andrea de Marchi + 39 3493744356

La Biennale – Eventi Collaterali

Light installation: Maurizio Nannucci
installazione sonora di Maurizio Nannucci & Simone Conforti
un progetto a cura di Sergio Risaliti

In occasione della XX edizione di Fabbrica Europa, Maurizio Nannucci presenta NOMOREEXCUSES, una grande installazione di luce e suono visibile all’interno della Stazione Leopolda di Firenze dal 3 al 11 maggio. NOMOREEXCUSES in formato monumentale viene proiettata dall’alto in modo da essere leggibile sul pavimento per tutta la lunghezza dell’ambiente (circa 100 m) ed è composta da 277 Profile Spot ETC Source Four 750: particelle luminose, piccoli punti di luce blu che sommati l’uno all’altro definiscono le singole lettere.
NOMOREEXCUSES vale come imperativo categorico in un momento storico in cui ognuno di noi è chiamato ad assumersi la responsabilità delle proprie azioni, dei propri gesti e comportamenti.
Una dichiarazione quella di Nannucci per Fabbrica Europa che risuona di luce e colore nel vuoto dello spazio della Leopolda, per rimbalzare fuori dai confini di Firenze.

FABBRICA EUROPA XX
Stazione Leopolda_Firenze
3 – 11 maggio 2013
ingresso libero dalle h 19:00 (chiusura: 6 maggio)
Durante gli spettacoli l’accesso non è consentito.
Tutte le informazioni su www.fabbricaeuropa.net

Maurizio Mochetti nasce nel 1940 a Roma dove vive e lavora. Sempre a Roma frequenta il Liceo Artistico e poi l’Accademia di Belle Arti. A partire dal 1962 (con l’opera sfera trasparente con proiezioni di luce), l’interesse di Mochetti è orientato verso la luce intesa nella sua fisicità, come materia, senza alcun significato simbolico o mistico, ma non solo: macchine, aerei, armi e geometrie, costellano il suo immaginario d’artista. Nel 1968 esordisce sul palcoscenico artistico romano con la sua prima esposizione personale a Roma, all’ormai storica Galleria “La Salita”: espone 10 progetti e due realizzazioni. Per l’artista, infatti, “l’opera d’arte é l’idea, il progetto”, mentre “la tecnologia è uno strumento che mi consente di realizzare opere sempre più vicine all’idea: in questo senso l’opera d’arte é perfettibile”. Nel 1969 Mochetti vince il I premio Pascali a Polignano a Mare e nello stesso anno vince il premio scultura alla VI Biennale Giovani di Parigi. Nel 1970 partecipa alla sua prima Biennale di Venezia cui seguiranno quelle del 1978,1982, 1986, 1988, 1997. Sin dai primi anni ’70 si affaccia sul panorama internazionale partecipando nel 1976 alla Biennale di Sidney, nel 1998 alla XXIV Biennale di San Paolo e nel 1991 alla Biennale Internazionale di Nagoya. Nel 1988, viene invitato come Artista in residence, all’ Exploratorium, San Francisco (USA).
Nel 1993 partecipa alla mostra collettiva “Three Artistic Generations in Contemporary Italy” presso il Tel Aviv Museum of Art, esponendo inoltre allo Stedelijk Van Abbemuseum di Eindhooven (1975), allo Stadtische Kunsthalle di Dusseldorf (1978), al Forum Kunst di Rottweil (1982), e al Museo Alvar Aalto in Finlandia (1985). Tra le altre importanti partecipazioni ricordiamo: “Vitalità del negativo nell’arte italiana:1960/70″ (Roma, 1970), “Linee della ricerca artistica in Italia: 1960/1980″ (Roma, 1981); “Arte italiana 1960-’82″ (Londra, 1982); “La otra escultura” (Madrid, 1990): Roma anni ‘60 (Roma,1990), “The Italian Metamorphosis” (New York, 1994); “Arte italiana: ultimi quarant’anni” (Bologna, 1997); “Minimalia. Da Giacomo Balla a…” (Venezia, 1997 – Roma, 1998).
Nel 2000 tiene una delle sue più suggestive mostre personali dal titolo Elica Infinita al Centro Cultural del Conde Duque di Madrid. Sempre nel 2000 è ancora in Spagna presso il Palau de la Virreina di Barcellona, partecipando alla mostra storica “L’avventura della materia. Dal Futurismo al Laser”.
Nel 2003 viene dedicata a Mochetti un’ ampia mostra antologica presso il Palazzo Ducale di Sassuolo. Infine, nel 2009 gli viene riservata una personale al Palazzo Collicola di Spoleto e nello stesso anno vince il concorso internazionale MAXXI 2per100 per la realizzazione dell’opera “Linee rette di luce nell’Iperspazio curvilineo” collocata permanente nell’atrio del MAXXI di Roma.

Opere in spazi pubblici e musei, collezioni permanenti
MUSEO MAXXI, ROMA
Calotte
Sfera Avional
Cilindro di luce
Opera premio MAXXI, rette di luce nell’iperspazio curvilineo
PALAZZO DUCALE DI SASSUOLO, MODENA
Blue Bird
GALLERIA D’ARTE MODERNA ROMA
Filo inox
Cerchio di mercurio
PARCO DI VILLA GLORI, ROMA
Arco laser
FIERA DI ROMA
Una si, l’altra quasi
Travaso di luce
IBM, NOVEDRATE
Arco laser
GAM, TORINO
Tubi, travaso di luce
PALAZZO COLLICOLA, SPOLETO
Bachem Natter
MUSEO SOTO, CARACAS
Generatrice
GUGGENHEIM NY/ COLLEZIONE PANZA
Sera con moto verticale
Generatrice
Asse Oscillante
0×0
Cilindri di Luce Suono
Linea Di Mercurio
Punto di Luce (360°)
Elastico Estendibile
Conta persone
Specchio con sorgente luminosa
Grande specchio con punto opaco
Specchio
10mm con punto opaco
BEAUBOURG, PARIGI
Contapersone
ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA, MADRID
Installazione palle


Principali collezioni private/ Main private collections
Collezione Panza di Biumo
Collezione Calabresi, Roma (freccia laser, blue bird, cono F104)
Collezione Giuliani, Roma (matita laser, cono)
Collezione Pio Monti, Macerata (cono F104, il rosso neo di Mao)
Collezione Berlingeri (installazione palle)
Fondazione Antonio Presti Fiumara D’Arte (stanza ROSSA Art Hotel Atelier sul Mare)

Fortezza nuova sala degli Archi Livorno

Inaugurazione sabato 27 aprile ore 18
Apertura dal 28 aprile al 19 maggio 2013 tutti i giorni
ore 10-12 16.30-19.00 chiuso lunedì e 1° maggio
Ingresso gratuito

La galleria Giacomo Guidi Arte Contemporanea presenta la prima mostra personale a Roma di Gerold Miller (Altshausen,1961, vive e lavora a Berlino). Gerold Miller inizia a lavorare negli anni Novanta partendo da un’impostazione concettuale. Amazing è un lavoro fotografico del 1997 che presenta quattro sigarette spente disposte a configurare un quadrato, una porzione di spazio reale. Una delle prime operazioni è dunque quella di delimitare un campo. Le sue installazioni dette Anlagen sono costruite in alluminio e lacca o smalto industriale. Non definiscono un’immagine, ma piuttosto un confine, tra scultura e pittura, tra spazio interno ed esterno. Tutte le opere di Gerold Miller implicano al tempo stesso disegno, pittura, scultura e architettura, si configurano come oggetto, stabiliscono uno spazio attivo, si profilano attraverso un assai stringente e radicale concetto minimalista.

Il MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma presenta, dal 23 aprile al 1 settembre 2013, la mostra personale di Hidetoshi Nagasawa, a cura di Bruno Corà e Aldo Iori, per celebrare la lunga carriera dell’artista giapponese, nato in Manciuria nel 1940 e stabilmente in Italia dal 1967.
La mostra gode del Patrocinio della Provincia di Roma, dell’Ambasciata del Giappone In Italia e dell’Istituto Giapponese di Cultura a Roma.
Dopo la sua ultima apparizione romana nel 1997 – in occasione della quale aveva realizzato Il giardino di Abeona nel parco regionale dell’Appia Antica – questa nuova grande mostra, presentando un nucleo di opere rappresentative degli sviluppi più recenti del suo lavoro, intende essere un importante riconoscimento a uno dei protagonisti della scultura internazionale contemporanea.
La sua ricerca, inserita dalla fine degli anni Sessanta nel solco dell’arte concettuale con opere concentrate su giochi verbali, azioni e video, negli anni Ottanta subisce un cambiamento di scala, concretizzandosi in ambienti immersivi al confine tra scultura e architettura e in opere capaci di sfidare le leggi della fisica e la forza di gravità.
Le sue opere rivelano la costante compresenza di due poli, Oriente e Occidente, che partecipano alla definizione delle forme in un’esattezza dovuta all’equilibrio tra le parti. Inoltre l’artista, avvicinandosi alla ricerca di maestri come Lucio Fontana, conserva nei suoi lavori di maggiore dimensione un semplice carico di idealità nel gesto che riconduce alla centralità dell’uomo, modello primario di ogni inizio ed elemento misuratore del tutto.
In mostra sette grandi gruppi plastici, realizzati in materiali come marmo, legno e metallo, tra cui anche un’opera totalmente inedita, Epicarmo (2012).
Iride (1993), Ombra verde (2000), Yugao-Jole (2005 – 2013), Tate no me (2007), Selinunte – Dormiveglia (2009), rivelano l’abilità dell’artista nel relazionarsi con la monumentalità dello spazio espositivo, instaurando un dialogo con le grandi dimensioni della Sala Enel.
La mostra inoltre esce dallo spazio propriamente espositivo con l’installazione Aquila (1989) che, esposta nella hall, interagisce così con gli spazi esterni del Museo.
La mostra sarà accompagnata da un ampio catalogo – pubblicato durante il periodo di apertura della mostra – che raccoglie, oltre un ampio apparato iconografico, i testi dei curatori, Bruno Corà e Aldo Iori, e i contributi critici di Jole De Sanna, Toshiaki Minemura e Bartolomeo Pietromarchi.
Il progetto è realizzato in collaborazione con Giacomo Guidi Arte Contemporanea.

www.auditorium.com/eventi/5553597